Day 15-藝術商品

來思考一下，現在的藝術商品到底是什麼，

所有具有外形的東西，都可以用美去衡量，而這些物件、商品其實裡面都藏著某些訊號，我們在街上選購任何的物件時，像我以前在買衣服，其實是在將這些物品本身傳達出的形像和訊號，用來表現自己的形像和品味，這大家應該都很有經驗，自己怎麼挑選者衣服和筆計本等，當穿上這些衣服時是不是讓你有種很不一樣的感覺，所以，當我們在購買的時後，其實是想搜集自己想成為的形像，拼湊、形塑、搜集，成一個”自己”

創作的過程在我的理解是這樣的，當我們在畫一個東西的時後，我們會將自己的情感和對這個事物的理解投射在上面，幾乎每個人畫出來的東西，都包含了他們自己的訊息在裡面，從他的創作可以看出這個人的性格，和他想表達什麼，這代表畫其實是可以被解讀的，它其實是一種語言，包含了許多的符號和情緒在裡面，

符號就像是外星人、大象、狗狗、花，這些大家都熟悉的，看小孩子的畫可以知道符號是漸漸在學習中累積的，這就是為什麼講到小孩的畫一般人會覺得聯想到花、太陽、媽媽、爸爸、蝴蝶，這類的，人們小時後剛開始認識的圖像大概就這類，小孩的畫也會出現另一種，就是純情緒的，情緒性的線條，抽象的

當我們看著畫的時後，就會被裡面的東西引動、感染，簡單的來說，畫者同樣在畫手，可以畫出帶有焦躁筆觸的手，或是平靜、唯美的手，圖像本身就是一個符號，畫者在創作的時後在依自己的狀態把情緒”附魔”在上面，符號和情緒兩個東西在人裡面是這樣同時存在

風格是與生俱來的嗎，不盡然，小孩的話風格還沒那麼鮮明，梵谷從小就在手用小點小點的筆觸嗎，顯然他們小時後的畫跟長大後有差吧，風格其實代表我們的心智隨著成長在環境中被形塑的狀態，創作的過程中它很自然的被投射出來

隨著現在社會變成一種專業化的狀態，創作者會鎖定特定的消費者，來製造特定的風格，這就是為什麼你看少女漫畫和少男漫畫的風格是那樣的差異，他們各自彼此間又具有相當程度的類似，於是，風格這種東西，在資本主義的世界裡，其實就是用來吸引特定族群的工具，風格決定你的作品能多受到多少人歡迎，由當時各族群的數目來決定

為什麼這個社會上，必需要走在某些固定的路上，才有辦法生存下去，因為這些人類們受到的教育和環境，被某些特定的方式掌控了，為什麼流行音樂聽起來都差不多，為什麼會有好來屋電影風格，因為這些創作者知悉，人們心智隨著他們的年齡最容易被什麼引誘，尤其現在資本主義的環境下，追求金錢，用金錢換取享受，的模式下，人們就像被研究透徹的牲畜，被某些”專業人士”飼育著

有些人會力圖擺脫主流，追求某些更”高深”、”脫俗”、”進化”、”非主流”，的風格圖像，於是出現類似松本大洋風、提姆波頓(變主流了?)、大竹伸朗風、啥的，這些人通常是藝文人士，精研各種美的圖像、音樂、食物，因為他們是走在品味的尖端，並代表他們對美非常的敏銳(高人一等?)

但是這除了他身處的環境條件可以讓他學習這些美的事物外，以及天生敏感度之外，試問這和一般人的模式有何不同，當我們看到一符極其特色的風格的作品，裡面沒有特定的訊息而只有濃濃的氛圍和情緒時(情欲也算)，這只代表，他傳遞了一個代表社會較少數、或是較新演化出的心智狀態，這類人雖然在時代中被規類為新的風格創造者，但其原理仍然代代相同，就是使用特定的風格語言在反應他的心智狀態，再用這個圖像去感染具有類似心智狀態的人

我現在說的是，像愛喝咖啡、抽抽煙、吸吸大麻的人差不多的情形，我們在欣賞這些創作者創作的圖像和音樂時，我們在選購這些商品時，為的是一種”感覺”、”氛圍”、”品味”、”風格”，能讓你感受到從一個乾乾、枯燥的現實，飄到另一個世界，你感到愉悅、嚮往，就像印度的寶來屋一樣，當我們有這樣的嗜號時，要知道，這是讓我們迷失在追尋這些感覺，而把自己交給這些具有兩極性和上癮特質的”心智感覺”，證明就是當你能享用到的時後你會感到很爽，而沒有的時後你會無聊、覺得枯燥、單調，

當我們沉迷和追尋這些產物時，想過和人類現今失控的現狀的關連嗎？就像保來屋，某些有錢的人顧用專業創作人士製作這些電影，使人產生某種華麗夢想，有愛情、豐富的物質、人生的酸甜苦辣終究都是美好節局，為了達到這些，繼續接受不平等的現狀，相信苦盡甘來、有辛苦必有收穫，但沒想到自己的出生環境的弱勢、微少的機會、持續遭強者剝削的事實(想想東南亞的血汗工廠和我們台灣的加班常態，你以為所有人都這樣辛苦的工作才賺那麼一點點嗎？)這些帶有特定風格的藝術商品，其實就成為對現實不平等漠視的良藥，保持心智隨時快活、夢想依然存在

現在的情形就像駭客任務的情節差不多，我們每個人把自己的主導能力，交給權威和專業人士，各類創作強人，利用他們製造的各種美麗幻相來產生自己的情緒快感，然後持續的依賴這些，活在夢幻的假相之中，乍看之下很幸福，其實不如說是藥友，是最不自由的